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La Rue Manga

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2 octobre 2011

Chéries-Chéris: le festival de cinéma LGBT de le Forum des Images (7 octobre au 16 octobre)

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Chéries-Chéris a déjà commencé au Forum des Images, Chéries-Chéris étant la fête des homosexuels, transsexuels et + + + + films. Avec un programme engagé et international, il est une excellente occasion de découvrir librement les films rareset de grande qualité provenant des quatre coins du monde, sans tabou, ni restrictions. Parmi les invités spéciaux et lessoirées sont tous mis!


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14 septembre 2011

NEMO # 2: festival d'arts numériques (musique électronique &) (6 octobre au 9 octobre)

nemo

Sous son nom de Jules vernien, Némo se cache un festival d'arts numériques. Il pourrait sembler compliqué (je veux dire, pourquoi connaissez-vous vraiment des arts numériques?), Mais il est finalement assez simple: il s'agit d'un festival présentant les oeuvres artistiques basés sur mutlimedia techniques. Donc, fondamentalement, il peut être n'importe quoi: des films, sons, musiques, ... et il devrait être très amusant! Cet épisode est le deuxième de l'année mais la première d'un duo de festivals (le second aura lieu en mai 2012 à Québec). Au menu: œuvres internationales, les œuvres populaires, œuvres sophistiquées, œuvres intrigantes avec un axe commun pour cette édition: leur correspondance avec des styles de musiques expérimentales comme la musique électronique.

Le programme:

Friday, Octobre 7:
14 heures, à La Gaîté Lyrique: Jeux vidéo-Carte blanche à Kokoromi & Tag
14h30, à La Gaîté Lyrique: Québec-numérique Mian (Marché international des arts numériques)
18 heures, au restaurant Le 104: Installations - Ashley Fure & Jean-Michel Albert: Tripwire
20 heures, à La Gaîté Lyrique: Installations - Rafael Lozano-Hemmer: Trackers
22 heures, à La Gaîté Lyrique: Performances - Herman Kolgen & l'Ensemble intercontemporain: Fragments train
22 heures, à La Gaîté Lyrique: Performances - Purform: White Box
Saturday, Octobre 8:
14:00, au restaurant Le 104: Installations-Ashley Fure & Jean-Michel Albert: Tripwire
14:00, à La Gaîté Lyrique: Jeux Vidéo - Carte blanche à Kokoromi & Tag
14h30, à La Gaîté Lyrique: Québec numérique - Discussion avec le Conseil des Arts & Lettres du Québec (CALQ)
15:00, à La Gaîté Lyrique: Performances - Capture
17 heures, au restaurant Le 104: Performance - Louis-Philippe Demers: Les Filles Tiller
19 heures, au restaurant Le 104: Performances - Louis-Philippe Demers: Les Filles Tiller
Sunday, Octobre 9e:
14 heures, au restaurant Le 104: Installations - Ashley Fure & Jean-Michel Albert: Tripwire
14 heures, à La Gaîté Lyrique: Jeux Vidéo - Carte blanche à Kokoromi & Tag
18 heures, au restaurant Le 104: Performance - Louis-Philippe Demers: Les Filles Tiller
Quand? Octobre 6th - Octobre 9e.

Où? Lors de la 104 et à la Gaîté Lyrique.
Le 104: 104, rue d'Aubervilliers, 75019. Métro Riquet, M7, métro Stalingrad, M2, M5, M7.

La Gaîté Lyrique: 3 bis, rue Papin, 75003. Métro: Réaumur-Sébastopol, M3, M4, Métro Arts et Métiers, M3, M11; Métro Strasbourg Saint-Denis, M4, M8, M9.

Combien? GRATUIT

 
14 septembre 2011

Nuit Blanche 2011

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Quelques trucs très cool qui se passe autour de Montmartre / Anvers, où tout est à un jet de pierre d'un bar ou un café ouvert toute la nuit pour garder votre sifflet humides et votre nuit, eh bien, Blanche:

Pour des raisons que j'ai encore à découvrir, Montmartre est le foyer de défilés fréquentes et Nuit Blanche n'est pas différent. Nuit Blanche 2011 démarre avec l'artiste italien Marcello Maloberti et sa troupe formant une caravane humaine, paradant 70 tigres de porcelaine à travers les rues sinueuses jusqu'à la Arènes de Montmartre hors rue Chappe, où les tigres seront exposées durant toute la nuit. La littérature officielle dit que cette performance est en quelque sorte censé allier l'art et l'utopie sociale, qui fait sens, si votre utopie inclut la socialisation avec les chats de jungle porcelaine.

Sans être un grand sujet au fluage, mais comme quelqu'un sans enfants, c'est un régal pour obtenir un coup d'oeil dans les écoles primaires de Paris »sans se soucier d'être arrêté. À l'École élémentaire Foyatier, installation vidéo islandais Ragnar Kjartansson "The End - Rocky Mountains" sera projeté sur cinq écrans placés autour du gymnase, tandis que dans les conclusions de l'école de Virginie Yassef artiste cour de la paléontologie mythologiques y sont exposés.

Au Gymnase Ronsard, obtenir un aperçu de l'installation d'art collective BGL "Entertainment + problèmes", sur l'exposition en Octobre au MAC / VAL. L'utilisation de matériaux recyclés et d'objets trouvés pour évoquer un immense feu de joie, la pièce est destinée à «chatouiller l'instinct urbaine tribale». Un peu comme Burning Man, sans le sable, les hippies et les flammes réelles.

Sied à une zone en proie à des clubs de sexe, travestis et prostituées, Jesper Juste film expérimental Aucun homme n'est une île joue au Divan du Monde. Une méditation sur la masculinité, les rôles et les masques de la société dans un club de strip mourir, le film est centré autour des interprétations de classiques de Roy Orbison brisé le cœur la chanson, «Crying».

Funiculaire de Montmartre célèbre sera transformé en un battement de coeur se déplaçant dans l'installation France Dubois "extra-systole». Baigner la cabine de pulsation dans la lumière rouge qui se réfèrent à un cœur qui bat, regarder le pouls ralentissent la descente de la cabine et d'accélérer sur l'élévation de la cabine, tout comme votre propre battement de coeur va faire si vous décidez de marcher les 200 marches + le supérieure.

Au sommet de la colline, à la Place Louise Michel, juste en face de la très catholique du Sacré Coeur, l'artiste Renaud Auguste-Dormeuil recrée son hommage au 400e anniversaire de la présentation de Galilée de son télescope sur le mont Janicule. Utiliser 500 bougies, les cartes d'installation sur ce que le ciel va ressembler de 100 ans dans le futur, le 1er Octobre 2111. Et pendant que vous êtes au sommet, visitez l'église Saint-Pierre et 35mm regarder Adrian Paci est «per speculum" un beau travail et pastorales représentant des enfants jouant avec des miroirs, des élingues et la réflexion du soleil.

Plus installations et performances sont dispersés autour de la Butte, mais l'un des plus intéressants est l'installation de l'artiste belge Filip Gilissen à l'Église Saint-Jean de Montmartre juste en face de Place des Abbesses. Intitulée «Le Winner Takes It All», le travail ne sera activé qu'une fois pendant la nuit, lorsque le visiteur déclenche une explosion 5000e or à l'intérieur de l'église style Art Nouveau. Facilement revisité entre les deux verres du vin, vérifiez dans plusieurs reprises pour essayer d'attraper le visiteur 5000e, ou de vous garer à l'un des cafés à travers la place et commencer à compter. Si vous n'avez pas eu trop à boire, course à travers la place et dans l'église dès que vous arrivez à 4999. Bonne Nuit!

 
30 août 2011

Jay-Z et Kanye West: WATCH THE THRONE à Paris?

Jay Z and Kanye West have announced their tour schedule for 2011-2012.  Unfortunately, they will not be visting Paris on their 4 month tour. Either way, here's their first single "Ni99az in Paris", remixed by ENANCE

 


Jay z & Kanye west N---as in Paris Freestyle + instru by ENANCE

30 août 2011

Huit maîtres de l'art ukiyo-e

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(28 septembre - 7 décembre)

Harunobu & Hiroshige,
Hokusai & Kiyonaga,
Kuniyoshi & Sharaku,
Toyokuni & Utamaro.
Non non, ce n'est pas un ryhme ni les noms de l'équipe de football japonaise. Ce sont les noms vénérables de huit grands maîtres de l'ukiyo-e, l'art des estampes et cet automne La Maison de la Culture du Japon a Paris nous invite à répondre à leurs travaux à travers une exposition compilant 150 estampes japonaises datant du 17e au 19e siècle .



Ukiyo-e (alias 浮世 絵 qui peut être traduit littéralement comme des images du monde flottant) correspondent auxestampes japonaises et des peintures particulièrement populaire durant la période Edo. Chaque pièce nécessite l'implication de nombreux artistes. Certaines représentent des figures les femmes, les autres acteurs de Kabuki, d'autres paysages.

En début du 20ème siècle, à la fin de l'japonisme en Europe, l'ambassadeur grec à Vienne (Manos Gregorios qui, par la voie n'est jamais allé à l'Asie) a décidé de collecter des pièces d'art en provenance d'Asie. Il est finalement devenuobsédé par l'idée d'un musée d'art asiatique et mourut brisé (mais avec 9000 pièces de sa collection ... 7000 d'entre eux étant en japonais). Le musée a été en effet ouverte (l'année même où il est décédé) à Corfou.

L'exposition présentée par la MCJP comporte des pièces qui Manos acheté à Paris, des pièces de grands maîtres del'art ukiyo-e qui n'ont jamais été présentées en France.

Quand? Du 28 septembre au 7 décembre
Du mardi au samedi: de midi à 19 heures.
Jeudi: midi à 21 heures.

Où? À La Maison de la culture du Japon, 101 bis, quai Branly 75015.
Métro Bir Hakeim, M6.
RER Champs de Mars-Tour Eiffel, le RER C.

 
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9 août 2011

Paris 3e. Galerie Isabelle Gounod


Catherine Melin investit l'espace dans sa globalité, par un dispositif complexe associant dessins sur papier, dessins muraux, vidéos et structures linéaires, colorées et modulaires qui redessinent le parcours du visiteur. L'artiste s'appuie sur l'observation des modalités de mouvements du corps dans des espaces urbains qui le conditionnent ou l'excluent a priori

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L'idée de passer et comment le contexte architectural et urbain peuvent être détournées, réappropriées, et vécu en alternative moyens est au cœur du travail de Catherine Melin. Elle est exprimée par la recherche à jouer la circulation des visiteurs dans l'exposition. Il est enfin une réalité vécue par l'artiste elle-même, qui, pour près de quinze ans par des images de dessin prélèvement, la photographie et la vidéo de sites, souvent anonymes, des villes en Europe, en Amérique et dans des travaux récents dans l'exposition, en Russie. L'architecture impressionnante et sans imagination et les approches de blocs d'immeubles d'soviétique et post-soviétique constituent la matière première pour la série de dessins sur papier, dans lesquelles la condensation se produit des images photographiques prises par Catherine Melin passe à travers les espaces urbains de second ordre, à faible légitimité - surtout pendant et aires de repos avec aire de jeu pour les vérandas - sous la transition de l'espace des mutations sociales et urbaines que la Russie a connu ces dernières années. Le résultat d'un processus d'assemblage et la superposition de plusieurs images, de dessins superposés structures de bâtiments et de portique de jeu, briser l'échelle des rapports et générer de nouveaux espaces contradictoire et instable. Les dessins sur les murs d'intégrer ces nouvelles configurations dans un assemblage logique avec d'autres images (chantiers de construction, le mobilier urbain, les zones d'attente ou pendant le transfert ...) Leur projection sur une grande échelle génère une interaction avec l'espace d'exposition, et implique le déploiement de laconception initiale, ce qui perturbe la permanence vue du spectateur, dont les mouvements pour tenter de corriger la perspective sont en partie guidés ou contrarié par la présence de structures tridimensionnelles, tubulaire et colorée.Celles-ci prennent comme point de départ les structures d'aires de jeux et de mobilier urbain, plus complexe et déconstruit jusqu'à ce qu'ils deviennent non fonctionnels. Les deux soulevé et forcé par le dispositif, le mouvement des visiteurs rencontrent les vidéo montrant des danseurs et des «traceurs», adeptes de la route en milieu urbain, traversant occupé, traversant les portes ou de détenir des jeux avec des degrés variables de succès. Détournés de leur première utilisation, ces structures - pas pour les adultes - ces danseurs croître et traceurs à inventer des moyens d'investir, dessiner des trajectoires inédites. Ils répètent leurs mouvements - c'est-à-dire qu'ils préparent autant qu'ils les reproduisent sous la lentille de la caméra. Le temps du passage semble se dilater ainsi que la variété des coups, tandis que la petite taille des installations interdisent sauter n'importe quelle taille vraiment spectaculaire. Ces terrains sont substitués et l'espace urbain, ils sont une sorte de double - parfois littéralement, certains portails de copier la silhouette des bâtiments en arrière-plan. L'exposition joue bien dans son espace et sa temporalité spécifique, l'utilisation complexe et utilisez-le contre qui a construit et déconstruit dans les marges urbaines. Montré que les espaces sont précisément à la jonction de l'espace privé et public ne rend que plus incertain la possibilité de vivre comme un autre. Vernissage Saturday, 10 Septembre. 16h.

17 juillet 2011

Paris, la nouvelle capitale de l'art de rue?

5 juillet 2011

La Maison de la Culture du Japon à Paris

La Maison de la Culture du Japon à Paris présente une un cycle de films produits par ATG (Art Theater Guild). Dans les années 1960, l'ATG est devenu le principal centre artistique du Japon, délibérément anti-commerciale, indépendante, anti-inudustrial. Il est devenu le refuge d'artistes aimés par les grands noms de l'industrie de la production, des talents extraordinaires, de grands artistes indépendants.jp

2 juillet 2011

Give me a wall so I can escape-PARIS

Le slogan «Give me a wall so I can escapegmaw" a une fois écrit sur ​​un mur à Berlin et est devenu le nom du festival d'art urbain qui a lieu pour la troisième fois cette année à Paris. Jusqu'en Juillet 24th street art sera célébré sous toutes ses formes avec des expositions, des projections, tableaux vivants, danses et spectacles.

Cette année, l'accent est mis sur les femmes dans l'art urbain. Bien que les femmes deviennent plus visibles dans les cultures de la rue l'art urbain scène sont toujours pas à l'abri des stéréotypes. Le festival donne un espace aux femmes de s'exprimer et d'échanger des idées au-delà des clichés et des préjugés de genre.

Aujourd'hui, 10 artistes ont peint un mur au Karcher carrés et il suivra peintures plus direct à la galerie Confluences, à l'hôtel Le MUR et la galerie Frichez-nous la Paix

Il était une fois Donne-moi un mur pour que je puisse sortir a été écrit dans un célèbre mur de Berlin. Aujourd'hui, c'est le nom d'un festival qui célèbre l'art de rue sous toutes ses formes, avec des photographies et des peintures et de la danse et des débats et des graffitis et de la musique et des films et des spectacles. Cette année le thème est la création femineurbaines (dans un monde de gros durs).

2 juin 2011

L'artiste ROA à Paris

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